秦松｜自然與非自然光彩的抒情——概談張國治視覺意象攝影展

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以紅為名，紅帖系列 No.1, 張國治攝影，2005

◇原文刊登於《新大陸》詩刊 2002年4月69期

秦松（1932－2007），1932年出生於安徽，來台就讀北師美術科，後師李仲生習畫，加入東方畫會、中國現代版畫會。1960年以版畫作品「太陽節」獲得巴西聖保羅雙年展榮譽獎，1969年赴紐約定居創作，1993年國立歷史博物館為之舉辦「秦松六十回顧展」。秦松善繪畫與詩文，慣用極簡的線條，透過深入的靈思哲意呈現人、自然與大地的詩意與哲思。

自然與非自然光彩的抒情

──概談張國治視覺意象攝影展

秦松

　張國治畫畫寫詩很多年，近年又從事攝影藝術作品的創作，前者詩畫多已發表，後者攝影作品可能是近年來較重要的展出。我對其以攝影媒體完成的“新品”，甚感興味，及其多年來勤奮創作，頗為感動，尤其是令攝影藝術走出新風，我樂於寫此概論。

　由於張國治寫詩畫畫，正因為如此而豐涵了攝影藝術，而令其作品有了新的意象與新的意涵，在現代及後現代新美學觀上。當然個人的生命經驗與生活思維，決定一切藝術媒材與創作的技巧表現，因為有前者，而使媒體與技巧有了意涵，令視覺的意象除了視覺之美，而令欣賞者帶來更多的聯想，一如吾人讀到好詩之含蓄，而意味深長。張國治此次展出的作品，大部份有此種傾向，我想是好的可靠性的開始，在生命與藝術的本質上。

紅色風景， 張國治攝影

　張國治基本上是一個略帶批判性的抒情者，在介入與淡出的現實之間，略帶憂患，其情懷的過往與未來世界也大一些，不過質量似覺輕柔多於激烈，也就是說其人與作品以自我的要求態度做到了優雅。

　攝影本來就是光影的構成，其速度與現代工業社會生活節奏一致，有如在繪畫上的自動性技巧，畫室裡的工作是在暗房裡的“黑箱作業”，而令繪畫媒體無法完成的更多可能性。攝影藝術不是跟隨繪畫走，而是另一種獨立性的媒體藝術，我想可以用傾向後現代的傳達思維，而遠離了“沙龍藝術”的老概念老品味來看，我以為應當以此看法來欣賞張國治的作品，從視覺的意象光影形色，走進新的視覺以外美感要求。

　張國治的作品乃自然的又非自然的抒情，把攝影的客觀性完成於藝術家個人的主觀性，故來自自然又非自然的。色彩與意象破裂之餘再加以重新完成。有的是歲月帶來的時間裂紋在空間的動盪上，一些雜亂的雜物雜務雜緒，而令其在藝術的秩序裡完成。走過現象，進入思維的層次，在個人的抒情裡，以裝飾為創作的手法，不再是創作的目的。而其作品容有現實性、裝飾性、抽象性的完成，從視覺來的意象而回歸到心覺上的意念，在欣賞上當有更多收穫。因此，其作品標題無必然性的可有可無，有很多標題雖有詩意，還是太露太具體了。

純粹構成系列(一個城市的符碼)， 張國治攝影， 1999

　張國治有人味人情人質，而決定了其藝術的質地與作品的風格。不熱烈也不冷漠，在中間的溫帶。也或許是現代性在中華文化教養的背景上，在廣義的現實性裡，具象在生命與生活的歷程上，掌握歲月的時間與環境的空間，藝術與生命永無虛無。藝術無所不在，藝術的媒體無所不可以用（廢除筆墨有何不可？）視覺的意象在光影裡，正如生命在光影裡，藝術與存在是一切，創作的原動力一如生命原動力，永不滿足。直覺在文化的思維裡，抒情在美之情懷上。然則，張國治的作品，有殘破的傷痕，也有美好的構成，不必每件論列，由讀者去細品，由直覺，以文化的知性，或者以評論的視覺，並無不可。今後張國治的創作，應當更寬宏。

　　　　　　2002年二月初在台北

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